Scandinavian design: Storia di uno stile

Se anche per te il design è una passione, un hobby o anche solo una fantasia passeggera, è probabile che tu abbia sentito parlare dello stile scandinavo. In effetti, probabilmente hai sentito il termine usato così tante volte che hai iniziato a chiederti a cosa si riferisse esattamente.

Alcune caratteristiche dello stile scandinavo sono piuttosto facili da identificare – le pareti bianche, i pavimenti in legno e i mobili moderni, ma c’è molto di più in verità.

1-599f443322fa3a00101b9449

Il percorso che portò il design scandinavo a diventare uno degli stili d’interni preminenti al mondo all’inizio del XXI secolo iniziò alla fine del 19 °secolo. Lungo la strada, gli imperi salivano e scendevano, le visioni del mondo cambiarono, il mondo andò in guerra due volte e l’arte, la filosofia e l’arredamento cambiarono radicalmente. Pensiamo solo ad alcuni dei nomi più talentuosi e importanti nella storia del design, nomi come Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad (il fondatore di IKEA), e si hanno diversi stili regionali che ha influenzato quasi ogni aspetto del design dalla metà degli anni ’50.

La Scandinavia non è solo un posto, è qualcosa di più, di luoghi diversi. Tradizionalmente, il termine si riferisce a tre paesi del nord Europa – Norvegia, Svezia e Danimarca. Attualmente, tuttavia, la definizione è stata ampliata nell’uso comune per includere la Finlandia, l’Islanda e persino, anche se meno spesso, la Groenlandia. Anche se ci sono molte somiglianze storiche e culturali tra queste nazioni, ci sono anche più di alcune differenze notevoli. La storia di come si sono uniti sotto la bandiera dell’home decor è una delle parti più interessanti della storia, una questione di marketing tanto quanto la storia, e una che inizia con il cambiamento delle filosofie sociali alla fine del 1800.

7-599f494c6f53ba00115d57bc

Un pò di storia. Il mondo stava cambiando rapidamente con la fine del XIX secolo e l’inizio del ventesimo sec. La rivoluzione industriale stava cambiando rapidamente lo stile di vita delle persone, il commercio e la politica cambiava su scala globale e anche le filosofie che guidavano il modo in cui le persone si impegnavano in queste cose stavano cambiando. Il modernismo stava nascendo in tutte le forme che alla fine avrebbe preso. Ma c’erano anche note di esitazione, appelli appassionati alla natura in mezzo all’eccitazione di macchinari in rapido sviluppo. Una di queste ammonizioni è arrivata dal movimento Arts & Crafts guidato dal designer, William Morris. Litigando per lo “studio diligente della natura”, così come per le precedenti generazioni di tradizione artistica, i tentativi di Morris di invertire la rotta sociale imposta dall’impetuoso Industrialismo del giorno possono essere visti come uno degli ultimi sussulti del Romanticismo, anche se il movimento Art Nouveau iniziava in Europa.

Nei primi anni del XX secolo, l’Art Nouveau veniva salutato come un “nuovo stile per un nuovo secolo”. Come la maggior parte dei nuovi movimenti artistici, l’Art Nouveau fu per molti versi un rifiuto delle forme che l’avevano preceduta. E come il movimento Arts & Crafts, ha abbracciato le arti decorative di interior design, nonché le belle arti e l’architettura. Mentre l’Europa si avvicinava allo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914, il commento sociale divenne sempre più una parte degli sforzi artistici. Il tono rivoluzionario dell’arte europea attraverso movimenti come il Bauhaus tedesco, i costruttivisti russi e i dadaisti svizzeri rispecchiava un crescente rifiuto delle nozioni tradizionali di classe sociale e aristocrazia. Quando la guerra finì nel 1918, quelle strutture mostravano segni di indebolimento come lo erano i disegni ispirati alla natura dell’Art Nouveau. Nonostante la devastazione di una guerra mondiale, solo due brevi anni separarono la fine del conflitto dall’inizio dei ruggenti anni ’20 e, nel 1925, i progetti naturalistici dell’Art Nouveau erano stati in gran parte soppiantati dai progetti di ispirazione industriale, visivamente abbaglianti di Art Deco. E sebbene fosse stato destinato a celebrare un periodo di prosperità senza precedenti, il regno di Art Deco come il preminente stile di design della nuova aristocrazia dei nuovi ricchi fu rallentato dall’esordio della Grande Depressione nel 1930 e interrotto completamente dallo scoppio della seconda guerra mondiale.

3-599f47430d327a0010f6504c

Se la prima guerra mondiale rese evidenti le crepe nelle strutture sociali di invecchiamento della nobiltà e dell’aristocrazia europea, la seconda guerra mondiale li spalancò. Più di un impero era in rovina e sebbene le potenze europee avrebbero lottato per decenni per aggrapparsi alle conquiste della colonizzazione in Africa, Sud America e Asia, anche quei giorni erano contati. Anche la prospettiva filosofica dell’Europa nei confronti dell’arte e della società stava cambiando, e questo cambiamento è stato reso evidente anche nell’arredamento della casa.

A questo punto, gli obiettivi dell’interior design attraverso il design di tessuti, mobili e carta da parati erano, in senso generale, abbastanza consolidati. Sia in Art Deco, in Art Nouveau o in uno qualsiasi degli stili precedenti, la bellezza in casa era la provincia di coloro che potevano permetterselo. Il livello di complessità o ostentazione nel design era una riflessione diretta sullo stato sociale del proprietario della casa e così più grande quasi sempre significava meglio. Tuttavia, questo cominciò a cambiare in seguito alla guerra e il Modernismo che iniziò in parte con l’Art Nouveau iniziò ad assumere una nuova forma.

5-599f486e22fa3a00101c14d5

Non è difficile immaginare un punto di vista diffuso tra la fine degli anni ’40 e l’inizio degli anni ’50 che due guerre mondiali nella stessa metà di un secolo fossero la prova che gli esseri umani stavano, in gran parte, facendo qualcosa di sbagliato. Come le persone in tanti altri settori della vita dopo la seconda guerra mondiale,

“il mondo del design stava cercando un antidoto per il totalitarismo, rappresentato nel design dallo Stile Internazionale, che – grazie al Bauhaus – era famoso per la Germania”.

Nuove idee sociali democratiche hanno investito l’Europa e nel design hanno preso la forma di invertire le vecchie convenzioni sulla bellezza e lo status. La nuova convinzione divenne che la bellezza, una volta riservata ai ricchi e alla funzionalità richiesta dalle masse, poteva essere combinata e che tali prodotti dovrebbero essere alla portata di tutti. Allo stesso tempo, gli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale hanno visto le nazioni della Scandinavia avvicinarsi. Ciò era particolarmente vero nel regno del design, una decisione raggiunta attraverso una serie di conferenze degli anni ’40 tenute in varie città scandinave.

8-599f499e845b340011e79a73

Questo nuovo approccio al design, che combina bellezza, semplicità e funzionalità, era l’ideale per enfatizzare una serie di caratteristiche di design scandinavi di lunga data. Il primo tra questi era la richiesta di funzionalità. I climi rigidi del nord Europa, in particolare negli inverni, avevano a lungo influenzato gli scandinavi per premiare l’utilità molto al di sopra della decorazione e la semplicità sarebbe seguita naturalmente come parte di tale equazione. Tuttavia, il funzionalismo è stato anche una forte enfasi del movimento Bauhaus, che era stato influente per qualche tempo nell’architettura scandinava.

Sebbene la formulazione di uno stile modernista specificamente scandinavo abbia avuto inizio negli anni ’40, non è stato fino agli inizi degli anni ’50 che ha cominciato a prendere forma come entità riconoscibile. Uno dei primi passi importanti è stato l’istituzione del Lunning Prize, intitolato a Frederik Lunning, un importatore di design danesi di New York. Il premio, che era considerato “il” Premio Nobel per il design scandinavo “, fu assegnato per la prima volta nel 1951 e ogni anno successivo al 1970. Poco dopo l’istituzione del premio, il design scandinavo trovò uno dei suoi più forti primi campioni nell’editoriale della rivista House Beautiful, Elizabeth Gordon. Un artista del gusto con un peso considerevole, Gordon,

“ha presentato il design scandinavo come alternativa al fascismo di design dell’era nazista: democratico, naturale, minimale, intimo e focalizzato sulla casa e sulla famiglia, non sullo stato”.

Nel 1954, Gordon organizzò Design in Scandinavia, una mostra itinerante dei migliori progetti che le nazioni collettive avevano da offrire. Per tre anni lo spettacolo visitò città negli Stati Uniti e in Canada prima di giungere al termine nel 1957.

6-599f4900519de20010c41d29

Quando il Design in Scandinavia ha concluso la sua corsa, il design scandinavo era un prodotto riconosciuto a livello internazionale, che aveva un seguito particolarmente forte negli Stati Uniti. Sebbene la sua popolarità sia diminuita tra gli anni ’60 e ’80, l’attenzione per la sostenibilità che ha caratterizzato la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni 2000 ha dato nuova linfa alla tendenza. Le camere progettate in stile scandinavo come lo riconosciamo oggi tendono a vantare pareti bianche per enfatizzare la luce, una tavolozza di colori neutro-pesante con sfumature di colore, trame naturali come legno e pietra, una mancanza di trattamenti per finestre e tappeti e semplice, layout senza fronzoli che enfatizzano un’estetica elegantemente minimalista. 

I pavimenti in legno nudo con le gambe della sedia, il tavolo e le piante portano nel senso del mondo esterno che è così importante per questo stile. Allo stesso tempo, i muri in mattoni dipinti di bianco aggiungono una struttura ruvida mentre massimizzano la luce che scorre attraverso la grande porta scorrevole in vetro. Le sedie e l’illuminazione sono anche di uno stile moderno di metà secolo che è stato fortemente influenzato dall’apparizione del design scandinavo sulla scena mondiale nei primi anni ’50. Soprattutto l’arrangiamento, anche per gli spazi più piccoli, è semplice e ordinato, dando all’intero spazio la sensazione accogliente nota come Hygge (“hoo-gah”), che è lo scopo di ogni stanza in stile scandinavo.

Oltre a dare forma ai modi in cui creiamo le nostre stanze, il design scandinavo è noto per i suoi numerosi contributi al design del mobile, che potrebbe rivelarsi il suo retaggio più duraturo. Dopo tutto, poche case americane sono complete senza un viaggio in IKEA. E l’influenza di pezzi come la poltrona di Alvar Aalto e le sedie Egg, Drop e Swan di Arne Jacobson continuano a farsi sentire fino ad oggi.

Questa immagine mostra la gamma di forme e stili che provengono da cento anni di design di sedie scandinave e ci offre un sacco di motivi per guardare in avanti a cento altri.

9-599f49ed6f53ba00115d6975

Annunci

Autore: Magdajasmine

Architetto d'interni & Property finder Mi occupo di consulenza immobiliare

Rispondi

Effettua il login con uno di questi metodi per inviare il tuo commento:

Logo WordPress.com

Stai commentando usando il tuo account WordPress.com. Chiudi sessione /  Modifica )

Google photo

Stai commentando usando il tuo account Google. Chiudi sessione /  Modifica )

Foto Twitter

Stai commentando usando il tuo account Twitter. Chiudi sessione /  Modifica )

Foto di Facebook

Stai commentando usando il tuo account Facebook. Chiudi sessione /  Modifica )

Connessione a %s...